Publicado en la IV Antología de Escritores de Mérida, 2007.
“Qué bien suena este llanto”
Autora: Margarita Belandria (Canaguá, 1953)
Género: Novela
Edición Centro Nacional del Libro
Asociación de Escritores de Mérida
Fondo Editorial “Ramón Palomares”
Año 2007
“…la mayoría de la gente se engaña mediante una doble creencia errónea: cree en el eterno recuerdo (de la gente, de las cosas, de los actos, de las naciones) y en la posibilidad de reparación (de los actos, de los errores, de los pecados, de las injusticias). Ambas creencias son falsas…Nadie reparará las injusticias que se cometieron, pero todas las injusticias serán olvidadas”.
(Milan Kundera. La Broma).
La novela de la poeta y escritora Margarita Belandria (Canaguá, 1953) dibuja a grandes trazos las historias pintorescas de personajes cuya tesitura y consistencia contrastan con las de otra narrativa, ya hecha paradigma en la literatura de este continente: la que apela a lo real maravilloso, donde la proximidad a lo absurdo asume el lenguaje del mito. En un apretado fresco de las realidades del páramo andino merideño se articulan las historias de los personajes, teñidas en matices contrastantes de drama y de humor irónico, para atrapar la tragedia del desencuentro como “esencia” de las existencias. No hay en esta narración la descripción de alguna clase de maravilla ni en sus evidencias; ni en sus espejismos, en los que la imaginación pudiera enseñorearse atrapando mundos paralelos a los de lo cotidiano. Únicamente es descrito el mundo de una realidad obscena, en el sentido sartreano. La multiplicidad de historias simula una red donde queda atrapado cada personaje: ninguno escapa. El entrecruzamiento se muestra como una telaraña, a la manera de una “cárcel del alma”, en un laberinto inextricable.
Hay también como un voluntario desajuste, una incompatibilidad manifiesta entre las historias personales y el escenario político: Pilar Moronta no llega a articularse con la "causa", que aparece sólo como telón de fondo. Pero además, la narración muestra toda "causa" (matrimonio, amor, relaciones filiales) como causa perdida. Cedeño y Serfatti representan la impotencia de las "dos alas" del alma, la pasión y el intelecto, al batir cada una por sí sola.
El trazo más enérgico de esta pintura, dibujada con claroscuros y opacidades, son las relaciones antinómicas entre las míseras realidades y los amores fantasiosos (¿fantasmales?): la alternativa entre el amor-plenitud y la carencial realidad de lo cotidiano. El amor habita en el mundo de lo cuasi-realizable y las miserias humanas colman el mundo de lo real-no-maravilloso, donde el entendimiento, y no la falacia de una ensoñación desatada, introduce el recurso de la ironía desde una razón siempre despierta y atenta a la absurdidad consustancial a toda elección humana. Tanto la relación amable y desbordada en la pasión compartida entre Margarita Palma y Mariano Cedeño, como el oscuro y secreto sentimiento incestuoso de Marco Vinicio, quedan recogidos en el ámbito de lo irrealizable, asociado a sus desmesuras. Se apela a la imposibilidad de consumación de una hybris del eros que remite a lo trágico y a lo absurdo; a la muerte en apariencia accidental, pero también trágica de Cedeño, y a la otra muerte, absurda hasta el ridículo, de Marco Vinicio atragantado con un hueso.
A través del simbolismo de la naturaleza, junto a los personajes y como escenario inseparable de sus acciones y pensamientos, aparece otra dimensión de las esencias del desencuentro: el contraste entre diferentes regiones geográficas, la montaña y la mar, parece sugerir la revelación posible de enigmas en apelación a una ley universal, cósmica, como razón última del sufrimiento humano. En ajenidades recurrentes, a la manera de una espiral en círculos en trayectoria que remite a la imagen dantesca de los ínferos, la narración reitera los desencuentros: entre el matrimonio y el amor ( en María Antonia Solano, cuyo amante muere suicidándose al contraer ella matrimonio con el hombre elegido por su padre; en Margarita Palma, cegada por el espejismo del amor al escapar con quien se convertirá en su marido y trágicamente enamorada de un imposible, pero también atrapada en el absurdo de su matrimonio por no haber siquiera supuesto la posibilidad del divorcio); entre la infancia y la inocencia (en las hijas de doña Toña, quien es un arquetipo del alter ego del machismo; en Magdalena Marquina, la amiga de la infancia de Margarita Palma, cuyo infantil espíritu despierto contrasta con el temor a la escuela de los hijos de campesinos reticentes, los “desamparados” de la orfandad moral e intelectual ); entre la virilidad y la hombría (entre “Macho Amargo”, el vulgar y vanidoso marido de Margarita Palma y Mariano Cedeño, el “hombre astral”, su amante poeta); entre el amor filial y el amor matrimonial (en el distanciamiento entre Margarita Palma y su padre, Don Ramón, consecuencia de la ajena relación entre éste y María Antonia, su madre); entre lo personal y lo social (en Pilar Moronta, quien está dispuesta a entregar su fortuna al movimiento revolucionario y termina siendo expropiada); entre el intelecto y la pasión (en el profesor Serfatti, quien se esconde tras un mundo libresco por la cobardía ante los riesgos de las pasiones del mundo real).
En una narrativa de realismos que la metáfora poética no atenúa, sino que contribuye a convertir en descarnados, y sin dejar lugar en ella a la invocación mágica de lo imposible en las imágenes (prefiguración indispensable del lenguaje de la maravilla), la autora apela al más castizo lenguaje regional; a las sintaxis y al léxico del habla característica de la gente del páramo merideño: el lenguaje es el de una palpable realidad común, accesible a la experiencia ordinaria que cualquier trovador popular podría atesorar en sus relatos. Pero la superposición de frecuentes monólogos es recurso que trasciende el de la narración del mero espectador o del cronista. La autora nos conduce a través de la trama con la experticia de quien conoce cada accidente del terreno –sobre todo del humano, recorrido en vasta extensión, pues el geográfico se muestra esporádicamente, en pinceladas y simbolismos- y nos acompaña en la recreación de vivencias en las que la intensidad desmesurada de las fibras humanas produce el estremecimiento de una profunda tristeza y el sentimiento de lo irremediable. Las historias se entretejen en redes de transiciones imposibles, de mundos incompatibles que desembocan en la incomprensibilidad última del alma humana, lo que resume esta filosofía del desencuentro y del absurdo de toda elección, conducente a una interrogante siempre suspendida en la narración: ¿habrá fracasos reparables, destinos reparables? Desafiando la sensibilidad del lector, apenas éste logra mantenerse durante el recorrido en la actitud de una imposible ataraxia, en la que la capacidad reflexiva terminaría anulándose al cerrarse los accesos del sentimiento a estos ínferos.
Mas esta crónica del fracaso personal y social no es su justificación como último referente contextual. Si bien la crónica, como género literario, puede encontrarse lo mismo en el relato histórico que en el mitológico; en el lenguaje tanto de los hechos reales, como en el de los ficticios (pudiendo fungir también como vínculo entre ambos), en esta novela es vehículo hacia el mundo de lo posible, que no es ni lo real, ni lo ficticio, sino lo poiético. A través de los relatos, la posibilidad, mathesis de todo lo real, asoma en el atrapamiento de una dicotomía ancestral, transhistórica y atemporal: la de la relación entre el orden y el caos, insoluble alternativa que abarca los destinos de aquellos personajes, trágicamente sujetos a la imposibilidad de su integración. Curiosamente, hay un único personaje del que la autora dice que es una “persona alegre”: Pastora Santos. Pastora es el único personaje de origen desconocido, situación a la que la narración alude enfáticamente. Ella aparece en la historia al llegar a la puerta del convento como huérfana, en un canasto. En contraste con Pastora, la persona sin origen, las historias de otros personajes se presentan en los contextos de respectivas historias familiares, de las cuales no pueden desatarse. Es por eso que Pastora simboliza la manera ingenua de una articulación posible entre el orden y el caos; entre el origen desconocido y un destino feliz en su ingenuidad; la conciencia y la identidad de sí asociadas al conocimiento del origen no representan en Pastora, en consecuencia, una elección dramática. Pastora asume ingenuamente el pathos de su destino sin origen, sin preguntarse y sin arriesgarse, en una tranquila inconciencia sobre su propia identidad.
Toda la narración tiene como centro al personaje principal, Margarita Palma, cuya historia no es mera repetición, pero tampoco quintaesencia, de lo dramático o de lo absurdo de los destinos de otros personajes. Más bien la historia de Margarita Palma es un desbordamiento de todas las antítesis; ella las concentra todas y al mismo tiempo representa el anuncio de la conciliación paradójica, mas no imposible, de aquellas tendencias habitualmente enfrentadas en la existencia humana: la pasión vital y el intelecto; la razón y el sentimiento; el orden y el caos. Esta condición es revelada en la carta póstuma del profesor Serfatti: “Tú amas los libros, y vives, sin embargo. No eres esclava. Esclava ni de tus libros ni de tus debilidades”.
Margarita Palma es el personaje-clave de toda la narración: lo femenino-originario, lugar simbólico donde se generan y reconcilian las antítesis, pues el origen es el ámbito de la paradoja, único origen verdadero que trasciende los límites empíricos de los nacimientos y de todo linaje familiar o histórico (temporal), conocido o no. La paradoja encarnada en la historia de Margarita Palma a través de la relación entre el amor-nascencia-poesía y lo cotidiano-real-predecible traduce a su dimensión humana la otra paradoja cósmica, universal: la de la relación entre el orden y el caos. Pues será en el alma humana, y no en la ley de la naturaleza, donde es posible alcanzar, al menos de forma fugaz, aquella posible integración, que asimilando el fracaso y aún sucumbiendo a éste –Margarita Palma es víctima del caos producido por las fuerzas de la naturaleza- recoge en el recuerdo de los seres queridos y en el del amado toda la riqueza de un destino que ha remontado las leyes del cosmos a través de la memoria-actualización de sus amores. El recuerdo, la reminiscencia, es la presencia de lo eterno: Margaviota es el símbolo del remontarse y del trascender los desencuentros, hacia el mundo poiético de los posibles encuentros. Pero éstos son otros puntos cardinales…
Gladys L. Portuondo
Mérida, abril-mayo de 2007
